Sei mai stato a una festa musicale in cui ogni ospite è sorprendentemente diverso ma anche sorprendentemente familiare? Bene, questo è il mondo di darbuka. È dove i paesaggi sonori e le forme cambiano in base alla geografia, ma il cuore e il nucleo rimangono gli stessi.
Originario dello storico crocevia del Medio Oriente, il Darbuka (o dovremmo chiamarlo Darbouka, o anche Doumbek?) non è solo uno strumento, mio caro amico. E' la star dello spettacolo. Esiste dall'era delle maestose piramidi in Egitto, fino ai vivaci bazar della Turchia. Dalle dune del Marocco al negozio di musica di quartiere. Questo fantastico tamburo a calice ha davvero viaggiato in lungo e in largo.
Nelle parole di un saggio percussionista (probabilmente): non è solo una questione di ritmo; si tratta di da dove viene il ritmo!
Geo-diversità: l'impronta globale di Darbuka
Ora intraprendiamo un viaggio musicale attraverso continenti e culture, esplorando come questo tamburo è stato adattato ai suoni e alle tradizioni locali.
Tabla egiziana detta Darbuka
Nessuna discussione sul Darbuka sarebbe mai completa senza menzionare l’Egitto. Il "Tavolo" qui è un termine spesso sinonimo di Darbuka.
La Tabla egiziana differisce leggermente dalle altre versioni mediorientali. È tradizionalmente realizzato in argilla ma con il passare degli anni, comunemente è realizzato anche in metallo. In genere ha un diametro piuttosto grande per ottenere quelle frequenze basse per le quali è così iconico.
Una caratteristica unica della Tabla egiziana è il suo lavoro di intarsio in madreperla. Realizzato con conchiglie provenienti dalle coste della Nuova Zelanda, importate e incastonate a mano nella parte esterna del corpo della darbuka. Questa straordinaria arte crea intricati motivi geometrici che brillano alla luce. Non solo suona paradisiaco, ma ha anche un aspetto divino!
La testa della Tabla è solitamente fatta di pelle di capra o di pesce. Questo, a sua volta, fornisce un suono ricco e caldo che i materiali sintetici trovano difficile replicare.
Taarija marocchina
Continua a viaggiare con le dita sul globo e ti ritroverai in Marocco, dove troverai il 'Taarija'. È un parente stretto del Darbuka ma con il suo sapore distinto.
Utilizzato principalmente nella musica tradizionale marocchina, questo tamburo aiuta a stabilire il ritmo di cantanti e ballerini e potresti ritrovarti a dondolare al ritmo dei suoi ritmi ipnotici.
A prima vista, potresti notare la forma minuta del Taarija, rispetto al Darbuka egiziano or Darbuka turco. Ma non lasciarti ingannare dalle sue dimensioni. Questo tamburo è capace di suoni sorprendenti! È l'essenza degli incontri marocchini, soprattutto nelle cerimonie musicali Gnawa.
Il corpo del Taarija è tradizionalmente realizzato in argilla ceramica, che gli conferisce una risonanza terrosa. Spesso presenta anche disegni dipinti a mano, che ricordano le opere d'arte delle piastrelle Zellige marocchine.
Una caratteristica distintiva del Taarija è la sua pelle. A differenza della Tabla egiziana che utilizza pelle di capra o di pesce, la Taarija utilizza tipicamente la pelle di cammello. Questa scelta di pelle conferisce la nota secca e frizzante che scandisce gli altri strumenti circostanti.
Doumbek – Il cugino occidentale
Il Darbuka, quando viaggiava verso le coste occidentali, veniva spesso chiamato il 'Doumbek'. Questo nome è particolarmente comune nel Nord America. Essenzialmente ancora un Darbuka, il Doumbek potrebbe presentare sottili variazioni nel design e nel suono dovute alla fusione dei ritmi orientali con le influenze musicali occidentali.
La storia dietro questo nome divertente è quanto di più semplice possa essere. Doum per il suono dei bassi e bek per i colpi acuti. È come quando hai quel cugino che si chiama "Jonathan", ma tutti in famiglia insistono a chiamarlo "Johnny" perché è semplicemente più scattante.
Darbuka turco a testa piatta
La Turchia offre la sua versione con una testa piatta, che la distingue dalla versione egiziana con angoli arrotondati. Il risultato? Note nitide e chiare che consentono anche al solista movimenti più rapidi e colpi con le dita sulla testa. Quando ascolti un Darbuka turco, ti imbatti in una serie di note acute e pulite che possono essere sia assertive che incredibilmente intricate.
Spesso sono realizzati con un bellissimo design ornato intagliato a mano, questi darbuka non sono solo strumenti, ma un'opera d'arte!
Realizzata tipicamente in fusione di alluminio, questa darbuka è significativamente più leggera rispetto alla sorella egiziana. Una comune darbuka turca pesa circa 2.5 kg mentre quella egiziana inizia a circa 5 kg. Ciò rende la darbuka turca una delle preferite dai giocatori che fanno lunghe sessioni e spettacoli di strada.
Dal solista al basso: la guida alle dimensioni di Darbuka
Solo Darbuka: Per prima cosa, il Solo darbuka! Con una dimensione di 22 cm-23 cm, questa è la tua dimensione "standard", quella che incontrerai normalmente in ensemble o esibizioni da solista (gioco di parole totalmente voluto!). È la dimensione preferita dei darbuka: né troppo grande, né troppo piccola, ma giusta.
Sombati o Medio Basso: Successivamente, il Sombati, che è leggermente più alto a 24 cm-25 cm. Prende il nome dal famoso suonatore di darbuka Mohamed El Arabi Sombati. Questa dimensione offre un suono dei bassi più profondo e risonante. È come il fratello maggiore del Solo darbuka: un po' più maturo, un po' più serio ma sa comunque come divertirsi.
Dohola (Basso Darbuka): Infine, abbiamo il grande papà della famiglia, il Dahola, noto anche come bass darbuka. Con una larghezza compresa tra 26 cm e 30 cm, questo tamburo è il gigante del mondo darbuka. Con la sua profondità profonda e i toni bassi risonanti, il Dohola è la spina dorsale di qualsiasi ensemble, fornendo l'ancora ritmica. Spesso si presenta sotto forma di corpo in argilla ed è popolare nella musica world-beat. Percussionisti come Ishay Afterman o il sempre famoso Misirli Ahmet, usano a argilla Darbuka come il loro tamburo caratteristico.
Creare suoni: rame, metallo, argilla e oltre
Proprio come sceglieresti il legno per una chitarra o l'ottone per una tromba, il materiale della tua darbuka influenza in modo significativo il suo suono.
Darbuka in metallo: Questi sono popolari, soprattutto tra i percussionisti moderni, e sono noti per i loro toni brillanti e nitidi. I darbuka in metallo tendono ad essere più durevoli, più facili da mantenere e possono proiettare il suono in modo più robusto. I darbuka in rame, ad esempio, offrono una risonanza profonda che alcuni descrivono come “terrosa” o “calda”. I tamburi in fusione di alluminio, invece, hanno un suono più nitido e robusto.
Clay Darbuka: Il preferito dai tradizionalisti! L'argilla offre una tonalità unica. Questi darbuka hanno un suono più “organico”, in risonanza con la terra stessa da cui sono modellati. Tuttavia, sono fragili e devono essere maneggiati con cura.
Teste: naturali e sintetiche
C'è un'ultima scelta da fare: la pelle del tamburo. Puoi optare per le teste Natural, che sono comunemente realizzate con pelle di pesce o di capra e forniscono un tono più morbido e caldo. Questi sono però sensibili ai cambiamenti climatici e possono essere un po’ capricciosi. Le testine sintetiche, invece, hanno un tono coerente e sono più resistenti all'usura. Ma, come tutte le cose, potrebbero non fornire la stessa “anima” della pelle naturale.
Riassumendo il Darbuka
Quindi, quale è Darbuka Your preferito? Fateci sapere nei commenti
Daniele Carni
Polistrumentista, appassionato di oud ed esperto di strumenti musicali arabi e turchi. Fondatore di Ethnic Musical, collabora dal 2009 con liutai in Turchia, Armenia e altri paesi per realizzare pregiati strumenti musicali turchi e arabi fatti a mano.